Fernando Augusto Bocchi Silveira

O K-POP É A VELA QUE ILUMINA O CAMINHO DO HIP-HOP COREANO?

O desenvolvimento da música popular sul-coreana quebrou paradigmas da indústria musical. Como obra de um povo etno-racialmente segregado, o crescimento dessa música abre espaços para outra música, uma que questiona problemas estruturais como racismo na Coreia do Sul. Procurei explicar o desenvolvimento do K-Pop como música do mainstream cultural, as raízes cujas qual o gênero tem origem e como sua mecanização pode estabelecer o gênero musical que critica a sociedade – o hip-hop. Para justificar a posição do hip-hop, fiz análise do discurso político e de letras nas músicas produzidas pelos mesmos coreanos.

A relação entre K-Pop e Hip-Hop
O K-Pop, de seu início até hoje, conseguiu abrir uma lacuna para o hip-hop coreano no mainstream. Com os sucessos de PSY, BTS, e o rapper Keith Ape mostrando força comercial e acumulando fãs. Este recorte exibe o desenvolvimento dos sul-coreanos em criar astros pop, que não se suprimem ao comércio regional, miram ao mercado ocidental. Isto acarreta na análise da reestruturação da indústria musical na conjuntura pop. Contudo, a vivência do momento permite a exploração do fenômeno, formulando um projeto que mostre a “invenção de uma nova tradição” (HOBSBAWN, 1984) e suas mudanças durante essa ascensão.

O discurso político, nos aspectos sócio-políticos, autoriza a preservação ou ruptura do status quo. De fato, muitas técnicas são realizadas por aqueles que executam esse discurso para alcançar suas metas. O rap, como discurso de resistência, demanda mais estudo, especialmente em relação ao cenário coreano.

Proveniente de uma cultura sempre estereotipada e orientalizada, o K-pop, insere características externas à sua cultura e edita uma mercadoria com a embalagem pop não agressiva ao mercado para vencer as travas de uma indústria monolítica.

Compreendamos que pelos últimos vinte anos, o K-pop tornou-se uma indústria apoiada pelo governo e produzida para ocupar o topo das paradas. A relevância desse estudo firma-se, pelo surgimento de um novo consumo musical. A barreira idiomática é compensada pela questão visual. O K-pop é uma febre que movimenta milhões de amantes e é acessível aos ouvidos e impulsionado por uma megamáquina promocional. Com uma mercadoria que não corre aos modelos do que se têm como pop, os sul coreanos repensam o ‘chiclete’ musical reunindo elementos de hip hop, techno e rock.

O K-Pop utiliza da língua inglesa, além de características visuais que mesclam muito do extremo oriental com o que vemos uniformemente dentro do pop hegemônico, e esse conjunto de aspectos torna o K-Pop um rival do Pop anglo-saxão. Todavia, esse o K-Pop abre o espaço para a “extinção” de preconceitos e proporciona um solo para o rap coreano. Mostrando que dentro da música coreana não há apenas cópias do pop estadunidense representadas excentricamente a olhos etnocêntricos, mas também poemas carregados de críticas ao sistema.

Mudando a composição de poder na música, cedendo espaço para novos agentes, antes limitados ao território coreano ou, no máximo, a seu país vizinho, o Japão. A nova estrutura da música pop com o fenômeno do K-pop descobre uma identidade. Uma que inserida ao rap, fortalece as bases ideológicas necessárias para promover transformações culturais e sociais que não encontram espaço no ambiente pop.

K-pop: o fenômeno coreano
Aproximaremo-nos de informações sobre o fenômeno pop coreano, desde suas origens ao seu crescimento mundial.

I. Um Breve Histórico do K-pop: O termo K-pop foi idealizado referindo-se à música pop fabricada na Coréia do Sul a partir dos anos 1990. Com as transformações originadas a partir da política estadunidense no território coreano nos anos 1950. Nos anos 1990, o “sinsedae” ou nova geração coreana ganha relevância com o trio Seo Tai-ji. Esta geração já não compartilhava a identidade com estilos antigos, e ao reunir hip-hop, rock e techno, trouxe fluidez, adicionou influências ocidentais na música coreana e atraiu o público jovem (RUSSELL, 2013). Mesmo com essas mudanças, a música pop da Coreia do Sul só explodiu com a Hallyu ou Onda Coreana. Esse rótulo foi dado por jornalistas japoneses no ano de 1999, no momento que o K-pop ultrapassou a barreira musical e estendeu-se também à moda e invadiu o Japão (RUSSELL, 2013).

II. As influências: A Coreia, influenciada pela China nos séculos passados - roupa, costumes e arquitetura. O Japão participou devido à invasão sofrida nos princípios do século XX e depois pelos Estados Unidos com a chegada dos estadunidenses no começo do século XX em diante.
A língua coreana recebeu uma grande influência da língua inglesa, resultando no konglish. O konglish consiste em palavras inglesas no coreano, embora as palavras não sejam usadas propriamente.

III. Coreia do Sul e o manual da música pop: “Cultura pop” é vista como a racionalidade do capitalismo globalizado, e que se firma com o K-pop. Analisando a ideia de pop, imaginamos “algo material, lascivo, pertencente ao corpo e não a mente, até mesmo anti-intelectual” (LINO, 2002, p. 15), puro entretenimento. Para Lino (2002), a cultura pop interpreta não apenas a vanguarda artística, mas também social, tendo como exemplo a contestação criativa dos anos 60, vistas nas músicas de Rolling Stones e Pink Floyd, e no Brasil, com a Tropicália.

Tiger JK, um dos primeiros rappers coreanos a morar nos EUA. Tiger é uma metáfora ambulante do rap sul-coreano; Não nega a globalização e o fato de ser inspirado em um produto estadunidense. Mas com uma carreira iniciada em 95, sempre enxergou o hip-hop como uma forma de inclusão. Mantendo-se atual, ele inspirou e foi mentor de uma geração, do underground ao mainstream. A indústria musical é muito diferente na Coréia, parte significativa da economia do país provém musicalmente. Principalmente o K-Pop, mas o hip-hop está tão presente no inconsciente coletivo dos coreanos, que se exige um rapper, mesmo nos grupos pop.

A forma do hip-hop coreano, pelo menos, já foi definitivamente dominada. Os sons, as rimas, as performances, o visual. É indistinguível do estadunidense. A relevância social, no entanto, tem um longo caminho a percorrer. A mensagem está lentamente chegando à mídia.

Como o rock‘n’roll liderou a revolução do pop, vendo os anos 60 como seu ápice, rompendo com padrões artísticos e comportamentais da época, o K-pop põe em pauta transformações radicais à um sistema que prevê o modelo de pop como aquele consolidado pelos estadunidenses, e que passa a ter que ceder o eixo para o extremo-oriente – nesse caso, especificamente os países como Japão e Coreia -, com a crescente popularização do gênero sul-coreano.

O K-pop está adaptado ao capital, através dele, conseguiu atingir ao nível em que se encontra hoje. Na estrutura de mercado mundial, sem fronteiras para serem destruídas, o pop coreano é inclusivo e valoriza toda a diversidade, que avança sem limites. “O facto de que milhões de pessoas participam dessa indústria imporia métodos de reprodução que, por sua vez, tornam inevitável a disseminação de bens padronizados para a satisfação de necessidades iguais.” (ADORNO, 1969).

O rap coreano como discurso político
O discurso político tem sido definido como o discurso criado através da esfera política e, mais especificamente, por aqueles que estão no poder: os políticos, seus grupos e instituições (VAN DIJK, 2005;). O discurso político compõe um dispositivo linguístico-ideológico usado pelas autoridades para exercer e manter a ordem social estabelecida.

Desde sempre, o que caracteriza o rap é a condição de marginalidade, pois vem de um setor social oprimido, que acarreta fortes estigmas sociais. Então, por estar no cerne de uma estrutura sócio-política segregante, e combater as injustiças fabricadas pelo sistema, o rap é uma forma música que se relaciona à mudança das realidades locais e globais, através de suas práticas.

Dentre os assuntos atacados pelo rap está a política institucional, profundamente exposta pela tendência ideológica favorável a grupos sociais privilegiados e dominantes. Pardue (2005) define este formato de rap como marginal, porque provém de grupos segregados, que acusam em alto e bom tom as causas institucionais da violência e do sofrimento nas suas comunidades; ou seja, procura transformar a realidade através da oposição. Pode-se dizer que este rap politicamente ciente é uma luta ideológica na área sócio-política, cuja articulação é possível através da linguagem.

“Todos humanos morrem sozinhos
  É melhor você deixar aqui o seu melhor
 ‘motha fucka’ Vocês não podem sentir minha dor
  Nenhuma desculpa será permitida
  Não há nenhuma tinkerbell seguindo esses olhos vazios.” – It G Ma (Keith Ape, 2015)

É importante salientar que a luta ideológica da qual falo não é um discurso mal feito, odioso, só por ter sua origem na marginalidade; muito pelo contrário, essa luta ideológica é representada por critérios especificamente definidos dentro da linguagem. A métrica e a rima compõem a singularidade do rap, pois ambas exigem capacidade técnica racional dos artistas ao fazerem suas escolhas morfológicas e semânticas. Isso mostra o grande cuidado que se tem ao criar rap.
Para os fins deste trabalho, a aproximação ao Rap Social o entende como uma área complexa, demandante tecnicamente no momento de ser analisado como um objeto de diagnóstico. O rap deve ser considerado e examinado como discurso. Principalmente, como instrumento de combate às medidas sociopolíticas que mostram, constituem e mantêm os privilégios status quo, deve ser tratado como discurso Chilton e Schäffner (2001).

Análise das letras
Algo que quero deixar claro aqui é que "a análise do discurso político é uma atividade na qual o analista se compromete" (CHILTON e SCHÄFFNER, 2001, p.307). Isto quer dizer que, o analista não é imparcial; ele posiciona-se desde a sua realidade e as suas crenças.

“Quando eu era uma criança, minha pele era extremamente negra
Pessoas apontavam os dedos para a minha mãe
Meu pai era um soldado americano negro
Aqui e ali eles estavam sussurrando sobre isso e aquilo de novo
Sempre havia lágrimas em meus olhos
Eu era jovem, mas eu vi a tristeza de minha mãe
Sentia-me culpada, pensava que tudo era minha culpa
Então eu lavava meu rosto dezenas de vezes por dia.”
Black Happiness (Yoonmirae, 2015).

Vê-se o racismo nas letras da mulher conhecida como a rainha do hip-hop coreano, Yoonmirae. Nota-se que mesmo em um sistema como a indústria musical coreana, a sua “rainha”, compõe não apenas sobre amor ou festividades, mas também da sua história desprivilegiada como negra em uma sociedade racialmente homogênea.

Usa-se a palavra racialmente para determinar características esteticamente diferentes dentro dos genótipos do local sobre o qual escrevo. Como já colocado, grupos de K-Pop possuem identidades enraizadas na globalização, com rappers coreanos adotando muitos elementos estéticos de outros países. Mas, por trás dos astros internacionais e da fachada de potência econômica e cultural, há uma raiz de racismo — e mesmo com uma população imigrante crescente, ela soma apenas 4% do país. A descriminação com esses estrangeiros é muito comum, eles costumam ser zombados em transportes públicos com palavras de “fedidos” ou “sujos”.

Um estudo feito em 2015 mostrou que 25% dos coreanos não querem um estrangeiro como vizinho. Alguns analistas dizem que o nacionalismo étnico da Coreia do Sul é fruto das múltiplas invasões da China e do Japão. De acordo com Choi Hang-Sub, professor de Sociologia na Universidade Kookmin, em Seoul, “A cultura competitiva do país idolatra aqueles com dinheiro e poder, e despreza aqueles sem, e os estrangeiros não são uma exceção. Pessoas brancas de países bem desenvolvidos são bem-vindas de braços abertos, e aqueles percebidos como vindos de países mais pobres são discriminados” [https://www.nytimes.com/2018/07/01/opinion/south-korea-racism.html]

“A política, a mídia, a economia, o sistema de educação e a sociedade
Nossas almas são distorcidas e sujas no meio de tudo isso
Todos os problemas eventualmente terminam em dinheiro
É sempre dinheiro que é o problema
A maioria das pessoas na Coreia assina um contrato de escravidão quando nascem
Antes mesmo de aprender a andar, eles são forçados a falar inglês fluentemente
Por quê? É tão óbvio porquê.
Entre 100 razões de 100, é porque seus pais querem uma aposentadoria agradável
Enviam seus filhos e filhas para universidades de alto nível, para conseguirem empregos de alto nível
Querem que seus filhos trabalhem até a morte, suas crianças são avatares?
Toda vez que chega Novembro* eu me arrepio, quantos estudantes irão para os braços de Deus nesse ano?
Por fora parece uma sala de exames, por dentro é um matadouro, vou descobrir a causa desse maldito problema.” – Dead President (Zico, 2012)

*Novembro é quando ocorrem os vestibulares na Coreia.

Desde a década de 1950, a economia sul coreana tem crescido rapidamente. Na atualidade, a Coreia do Sul é um dos países mais desenvolvidos do mundo e, além da sua liderança global na elaboração de aparelhos eletrônicos, é considerado um dos melhores países em comunicações e avanços tecnológicos. Esse rápido desenvolvimento em um curto espaço de tempo foi fruto do trabalho de uma sociedade patriota que se dedicou à reconstrução do seu país. Foram dias e anos de extensas jornadas de trabalho, sacrificando suas vidas pessoais para reerguer o país das cinzas. Este esforço ficou enraizado na sociedade coreana de tal forma que, atualmente, seus filhos são submetidos a um sistema trabalhista incompatível à necessidade real do país.

 “Foda-se todos os merdinhas que me menosprezam por ser garota
Vocês tiram seu flow do saco? Bom, olhe bem, eu tenho dois
Não entendeu?
Então pare de gastar seu tempo na frente de um teclado
Olhe para si mesmo e comece a pensar em seu futuro
Eu estive sorrindo e me forçando a agüentar
Pessoas das quais não quero estar perto
Enquanto os pesos-leves saíram ganhando fama como se fosse loteria
Eu tive que trabalhar e ver o caos destruindo minhas inspirações
Quando os traíras foram lá falar de mim na TV
Tive que ficar calada como obrigam uma vítima de estupro
Não fiz nada de errado mas fizeram rumores sobre mim.” – RESPECT THE NAME (Kitty B, 2016)

Especialistas dizem que o comportamento de retaliação contra ídolos mulheres que defendem o feminismo é causado pelas atitudes ambivalentes em relação às mulheres.                                                               

“As pessoas que deixam comentários maliciosos provavelmente têm uma visão dicotômica das mulheres. Eles dividem as mulheres em dois grupos, aquelas que consideram ideais, que são gentis e submissas, e outras que são desafiadoras e que vêem como uma ameaça. As feministas geralmente se enquadram no segundo”, diz o pesquisador Ahn Sang-soo, do Instituto de Desenvolvimento de Mulheres da Coreia.

“Eles imaginam suas ídolos favoritas como seu tipo ideal de mulher. Quando o objeto de suas fantasias mostra comportamentos que vão contra a imaginação, como a leitura de um livro associado ao feminismo, isso provoca uma forte reação”, acrescentou Ahn. Somando-se à animosidade está a natureza anônima da internet, através da qual as pessoas podem se esconder e expressar níveis extremos de raiva e aversão.

O discurso político da resistência, ao contrário da expressão oficial de líderes e grupos de poder, pode gerar formas infinitas de expressão marginal, uma das quais é o rap.

Conclusão
O que antes provava a globalização e a agilidade absurda da indústria coreana em adaptar-se, agora prova o ataque ao status quo, do rap passando da fase de inclusão para a fase do discurso político. Como muito da Coreia é consumido pelo ocidente, torna-se quase que uma exigência a globalização da letra para se atingir o status popular. É constante a presença de termos em inglês nas letras e principalmente no refrão com o objetivo de facilitar a venda daquela música. Com forte hierarquia familiar, isso acaba sendo imposto pelos pais em um jovem que não pensa em ser artista. Temos a musica mais como trabalho do que satisfação pessoal. Inclusive, no pop, os artistas sofrem com outros tipos de exigências, como as físicas em relação à beleza. Claro, sendo um país desenvolvido, é normal ver a língua inglesa até pela globalização. Mas dentro dessa globalização vemos outro problema – a exclusão social. Podemos não perceber isso como no ocidente pensamos a exclusão do negro na indústria. Mas isso é um assunto delicado, no cinema, orientais são coadjuvantes em filmes de sua autoria. Na música, são sempre estereotipados, então é incrível experienciar essa inevitável presença dos coreanos no rap mundial. Finalmente, o que quero salientar nesse trabalho, é o fato de que mesmo a Indústria Cultural tendo mercantilizado os valores coreanos para fazer música e dinheiro com essa música; o mesmo fenômeno possibilitou todo um movimento que agora tem voz para causar rupturas à ordem social estabelecida de maneira dialética, através da criação de um novo imaginário na cabeça do coreano alienado de suas mazelas. E esse mesmo movimento, hoje pode auxiliar a criticar os mesmos valores transpostos que sempre foram prejudiciais como ganância, machismo e racismo, lembrando os fenômenos analisados nas letras das músicas de hip-hop coreano.

Referências
Fernando Bocchi é graduando em Ciências Sociais na Universidade Estadual de Maringá (UEM)
E-mail: bocchifernando01@gmail.com

ADORNO, T. (1985). A Dialética do Esclarecimento, Rio de Janeira: Zahar. (Original publicado em 1947)
HOBSBAWM, Eric. RANGER, Terence. A invenção das tradições. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1983
RUSSEL, Mark James. Pop goes Korea: behind the revolution in movies, music, and internet culture. USA: SBP, 2013
LINO, Clodoaldo Machado Fo. Cultura pop, globalização e Brasil. Rio de Janeiro: UFRJ/ECO/2002. Tese
CHILTON, P. Words, Discourse and Metaphors: the Meanings of Deter, Deterrent and Deterrence. Em: CHILTON, P. (Comp.), Language and the Nuclear Arms. Debate. Londres: Pinter, 1985, pp.103-127.
______. Politeness and Politics. Discourse and Society, n.1 (2), pp.201-224, 1990.
CHILTON, P. e SCHÄFFNER, C. Discurso y Política. Em: VAN DIJK, T.A. (Ed.), El discurso como interacción social Barcelona: Gedisa, 2001, pp.279-329.
______. Introduction: Themes and Principles in the Analysis of Political Discourse. In: CHILTON, P. and SCHÄFFNER, C. (Eds.). Politics as Text and Talk: Analytic Approaches to Political Discourse. Amsterdam: John Benjamins, 2002, pp.1-41.
PARDUE, D. Putting Mano to Music: the Mediation of Race in Brazilian Rap. Ethnomusicology Forum, n.13 (2), pp.253-286, 2004.
VAN DIJK, T.A. Politics, Ideology and Discourse. In: WODAK, R. (Ed.). Encyclopedia of Language and Linguistics. Barcelona: Universitat Pompeu Fabra, 2004, pp.728-740.

LINKS:
https://www.dailydot.com/upstream/amber-interview-kpop-fx/
https://www.nytimes.com/2018/07/01/opinion/south-korea-racism.html